Österlen levererar med värme

Längtan till Italien fick Birger Sjöberg att dikta om små citroner gula medan Evert Taube gärna tog sig en tango i Nice och en sväng till Arkadien. Och visst finns länderna och stränderna runt Medelhavet på kartan när solen står som högst och kvällarna är långa och ljumma. Med eller utan svalkande rosé i glaset. Men varför gå över ån efter vatten?
Det mesta av det bästa finns att se, höra och göra här på Österlen. Någon slump är det inte att sydöstra Skåne jämförs med franska Provence, italienska Toscana och grekiska Peloponnesos. Men på betydligt närmare håll för nordbor som vill till just det som den berömda kulturen kring Medelhavet gjort sig känt och uppskattad för. Maten, miljön och människorna.
Här finns det som länge lockat matälskare till att ta plats vid bord hos skickliga krögare och kockar som vet hur man förenar tradition med det moderna kökets smaker. Och det är här som lokala generationers kunskap och erfarenheter av odling, uppfödning och förädling kommer till sin rätt i kök, bagerier och kaféer. I hela skalan från frukosten på ett bed & breakfast där värdparet varit uppe med tuppen till hotell med havsutsikt och allt på morgonens buffé. Varsågoda!
Men det stannar inte där. Österlen är också rätta stället för konst, kultur och aktiviteter för kropp och själ. Och liksom Paul Cézanne och Claude Monet med flera fascinerades av ljuset och trädgårdarna i Provence har konstnärerna sedan länge slagit sig ner på Österlen och skapat konst av de vita stränderna, det böljande och öppna landskapet och det blå havet med obruten horisont. Som bäst just nu när havet bjuder in till bad och trädgårdarna står i full blom hos odlare som vet hur en trädgård à la Medelhavet ska skötas. Så som hur citronträden trivs bäst och vad som får ett exemplar av fikonträd att bära frukt. Som sedan kan presenteras vackert på fat och i skålar från en, eller flera, av keramikerna på Österlen. Ateljéerna och gallerierna är öppna. Välkomna in!
Öppet är det också i butikerna där det alltid finns det oväntade och det lilla extra. Eller stora. Inredning, mode och livsstil från kända varumärken till det lokalt producerade. Allt som i en galleria med naturlig mångfald, och vi finns på kartan.
Vi, som tillsammans är Se Österlen, finns här för dig och för alla som vill uppleva en bit av Skåne och Österlen. Vi ser fram emot att hälsa dig välkommen till oss. Titta på kartan så ser du alla vägar som bär hit. Vi tar emot dig med värme, öppna besöksmål och stor famn!

Kristina Fröling

Österlen med extra allt i påsk och vår!

Ljuset på Österlen är lika stort och berömt som det är magiskt och lockande. Och det är just ljuset som får konstnärerna att vässa pennorna, blandar färg på paletterna och rikta penslarna mot duken. Det är också nu som keramikerna sätter extra snurr på drejskivorna, och galleristerna öppnar sina dörrar för utställare och besökare. Det är nu dofterna gör sig påminda i bagerier och kaféer, medan kökscheferna sätter vårens första menyer. Och visst speglas våren i butikernas nyheter, medan de första knopparna slår ut i både naturen och drivbänkarna. Med andra ord – påsken och Österlen är den självklara kombinationen för dig som vill välkomna våren i gott sällskap med mat, miljö och människor. Välkommen för en dag, en natt eller för hur länge som helst!

Kristina Fröling

 

Österlen – en galleria i det fria

Det är nog lite närmre till himlen från Österlen. Orden är Michael Saxells, musiker och låtskrivare. Hans sång om himlen och Österlen har tolkats av Lill Lindfors, Jan Malmsjö och många fler stora artister och spelas till skratt som tårar. Och det är inte svårt att förstå varför. För när solen målar fälten och låter havet glittra är himlen som störst och närmst. Det är då ljuset får konstnärerna att röra vid penslarna, keramikerna att snurra sina drejskivor och gröna fingrar att odla sina trädgårdar.

Så har det varit sedan ljuset över Österlen blev känt och berömt. Liksom de milslånga vita stränderna, de lockande äppelodlingarna och rofyllt betande djur i sina hagar. Nära havet, i ett landskap så öppet att Ulf Lundells text och musik av många sjungs som ett alternativ till nationalsången.

Också havet har sitt att berätta. Om livet på kustens små fiskelägen där kvinnorna lämnats att styra och ställa sedan skutorna lämnat hamnen. Kanske för att aldrig återvända.

Och det är här i jordbrukslandskapet som mat och dryck lockar matälskare och journalister från hela världen som bryr sig om råvarans väg från jord till bord och från hage till mage. Här finns vinbönder som vågat satsa på möjligheten att druvor kan växa i fukten från havet och under solens strålar. Och här finns butikerna med de handplockade, speciella tingen.

Utvalda med omsorg och kärlek av dem som tillsamman gör Österlen till vad det är. De är modiga, driftiga män och kvinnor som verkar på den plats på jorden där himlen är taket. Allt som i en galleria i det fria, skapad av naturens mångfald.

Bakom allt finns traditioner sedan generationer tillbaka. Här finns entreprenörerna, som vågat lämna storstäderna för ett nytt liv på Österlen. Som, Michael Saxell, har rest jorden runt och lärt att ett träd är ett träd och en sten är en sten. Och att det nog är lite närmre till himlen från Österlen.

 

When does pottery become art?

Bernard Leach“It was Bernard Leach who uplifted pottery to an art form. Bernard Leach didn’t make pots, he made art,” comments Maria Ekberg, a potter with a gallery in Hammenhög in Österlen. She has always admired Bernard Leach, an Englishman born in 1887 who lived his early life studying pottery in Japan before returning to Cornwall in England in 1920 to set up his own pottery. He developed his own style based on a combination of traditional Japanese, Chinese, Korean and European slipware. (Slips or engobes are colourful coatings of liquid clay applied to the surface for decoration.)

Bernard Leach (1887-1979) was one of the great figures of 20th century art and his sons David and Michael carried on the tradition. Maria Ekberg once attended a workshop held by his grandson John Leach who trained under David Leach. Inspired by the Leach legacy, she has developed her own special style of ceramics featuring flowers, buds and seed pods. No ceramics like hers can be seen elsewhere in Sweden.

“I have never had the ambition to be an artist,” says Maria Ekberg modestly. “Few potters would actually call themselves artists. Perhaps we are so busy mastering our craft and learning pottery that this alone takes us a whole lifetime if not longer. This has been the case for me. So I have been quite satisfied to call myself simply a potter up to now.”

keramik Maria EkbergHer garden is like a gallery decorated with her creations placed on iron bars planted in the flower beds. In the spring and summer, her bold ceramic floral creations on their metal stems can be seen juxtaposed with roses, hydrangeas and crocuses. They bring colour to her garden all year round even when the flowers are long gone and the cold winter winds blow.

Her latest collection is inspired by flowers without petals. She is fascinated by what is left when the petals have fallen to the ground. The petals represents the transient radiant beauty of a flower but the bulging seed pod left behind can also be seen as an object of beauty, depending on the eye of the beholder. The stamens and pistils of the flowers protrude prominently in her latest art with naked flowers that almost resemble sea anemones. “I have grown a bit tired of creating shiny, colourful flowers and pods,” she admits. This year she has created a more austere look with subdued pale colours and off-whites.

Maria Ekberg encapsulates seed pods in her art. Interestingly, Hammenhög where she lives and has her gallery was once the home of a thriving seed company named after this small town on the plains of Österlen.

thomas alexanderssonThomas Alexanderson is another potter from Österlen. He lives at Ateljé Brännorna secluded in the woods near Onslunda where he has practised his craft since 1975.

Bernard Leach mastered the technique of firing clay in traditional wood-burning kilns. However, since the 1950s, electric kilns have largely taken over for the firing of clay. Inspired by the work of Leach, Thomas has built two wood-burning kilns on his property in the woods, one for salt glazing and the other for glazing without salts. “I work very much in the spirit of the ancient pottery tradition. I like to use salt glazing which has its origins in Asia,” says Thomas. “The ash from the fire gives certain effects and this can vary depending on how the wind is blowing outside. You can also achieve special effects using techniques such as reduction.” (Reduction is the creation of a special type of atmosphere.)

He holds up a teapot where one side of the pot has a mottled look because the glaze was exposed to the ash whereas the other side, not facing the fire, has a more uniform colour. Thomas Alexanderson likes these unpredictable effects. “You never know exactly how a piece will turn out,” he says. “I also like it when you can see traces of the hand of the potter in the final piece. Each piece has a memory etched into it from the time when it was made.”

His pieces are marked by the insignia T in a square plus his brand name Thomas Drejare, which means Thomas the Potter. He likes working in large formats and many of his circular bowls are about one metre in diameter. “Is this art?” I ask referring to the bowl. “You can put fruit in it if you like but many people hang these bowls on the wall,” he replies. “I like making teapots too because they are functional but yet works of art.”

His teapots come in a multitude of salt glazes and often have a multi-faceted surface created by cutting the clay with a knife. The salt glazes are various metal oxides known by exotic names such as tenmoko, chün, shino, celadon and ox blood. The latter describes a blood red glaze which Thomas has used for one of his teapots – the perfect pot for a rooibos drinker! The most expensive teapots sell in his studio for about SEK 1400 each and often come with matching mugs and cups.

Thomas Alexanderson has become a well-established potter in southern Sweden after 40 years working in Onslunda and he has built up a large customer base. His studio is open from 11 am to 5 pm for visitors throughout July and the first half of August or by appointment.

He produces a large output of pottery but the method he uses is painstakingly slow. Each firing of the oven takes 12-14 hours and he and his sons usually chop the wood themselves. This is truly a handicraft and each piece he makes is unique in its own way: “You can come and see the process,” he says, inviting visitors to see him at work at his potter’s wheel. “Experience the living surfaces of the pottery where the flame has licked and the ash has fallen.”

For more about Maria Ekberg, visit skapa.krukmakeri.se

For more about Thomas Alexanderson, visit www.thomasdrejare.com

 

Keramik och krukmakeri på Österlen

Thomas drejareVad är det som gör att det är så många keramiker på Österlen? Det är finns nog lika många förklaringar som det är keramiker? Men några anledning kan vara den underbara miljön, intresserade och keramikkunniga kunder och att befinna sig i ett gott sällskap med andra duktiga keramikkolleger.
Nu har vi gjort det lite enklare för dig att hitta de olika keramikerna på Österlen, detta är en önskan från flera av våra besökare under sommaren. Bland dessa keramiker kan du finna finstämda keramikskulpturer,  hantverksmässigt bruksgods och fantasifulla keramiska skapelser för trädgården. Du kommer nog att hitta din egen hovleverantör bland dessa skickliga keramiker och krukmakare verksamma på Österlen.

Galleri Brännorna Thomas Alexandersson är mästerdrejare och en skicklig keramiker som specialiserat sig på saltglaserat stengods bränt vedugn, hans produktion sträcker sig från bruksgods till konstföremål. 
Thomas keramikverkstad och butik finner du på vägen mot Onslunda från Vitaby
Onslunda, Brännorna

Maria Ekberg gör stora frökapslar att placera i trädgården eller i hemmet, du kan även finna ”de perfekta vaserna”, stora tunna temuggar och ett och annat uppläggningsfat ovalt eller på fot. 
Väg 9  mellan Ystad och Hammenhög
Ystadsvägen 53 Hammenhög

Åsa Melin är skulptör, hon är välkänd för sina lågmälda väktare, som med ett hemliga budskap talar till dig.
Peppingevägen 256, Peppinge

Charlotta Unger  skapar charmig keramik med mycket guld det sticker ut & glittrar till!!
Hon finns mellan Backåkra och Sandhamamren – söder om landsvägen
Östra Kustvägen 1338, Löderup

Argilla Krukmakeri gör handdrejat stengods och porslin till lyst eller vardagsbruk. Anders Hägg sköter hela produktionen från sin drejskiva.
Serviser, skålar, terriner, te-kannor och mycket mer växer fram ur leran. Krukmakeriet med gårdsbutik finner ni 500 m. väster om Löderups Kyrka. Sommarfilial i Kåseberga  Hamn.
Norråkra gård, Löderup

Keramiker Elisabeth Kajsa Palm är en hantverksskicklig keramiker som arbetar i lergods och stengods, här hittar du bruksgods.
Frans Löfströms väg 19, Baskemölla

Keramika Fantasia är välkänd för sina trädgårdspjut i häftiga glasyrer, hon skapar även i konst i Raku. 
Du finner keramikverkstad och galleri mellan Bollerup och och väg 9

Jon Leifsson fångar rörelsen och känslan i sina skulpturer. Möt hans levande skulpturer i galleriet på skånegård Gimlelund
Gimlelund Bäretoftavägen 20, Lövestad

Elna Karin Holgersson
Östra Kustvägen 912 mellan Kåseberga och Löderups Strandbad

Annika Äikäs Keramik
Kraftgatan 26, Löderup

Louise Ebbmar
Krukmakaregården
Södra Mellby 6, Kivik

Lotta Zerrander 
Sandby, Borrby

Saga Keramik
Elisetorp, Stenshuvud

Kajsas Konst & Keramik
Karakåsvägen 29, Kivik

Vallis Design
Biogatan 3,  Gärsnäs